Životopis Okudžavy. Pomoci školákům Bulat okudzhava hlavní témata kreativity

V.A. Zajcev

Jméno Bulat Okudzhava je široce známé čtenářům a milovníkům poezie. Nelze jej oddělit nejen od jedinečného sociokulturního fenoménu 50.-90. let – umělecké písně, jejímž byl jedním ze zakladatelů, ale ani od hlavních cest vývoje ruské lyriky a v širším smyslu literatury. druhé poloviny 20. století. O jeho dílech a kreativitě bylo publikováno mnoho recenzí a kritických článků - možná bylo v tomto ohledu obzvláště bohaté „truchlivé léto devadesáti sedmi“. Fenomén Okudžavy, tajemství vlivu jeho básnického slova, specifika uměleckého světa v mnoha ohledech zůstávají záhadou a hádankou a stále vyžadují pečlivé studium; přitahovaly a přitahují pozornost badatelů. .

Bulat Shalvovič Okudžava (1924-1997) se narodil v Moskvě. Dětství strávil na Arbatu, právě v těch nádvořích a uličkách, jejichž vzpomínka se stala jeho poetickou pamětí, nesoucí v sobě jen světlé vzpomínky, ale také rysy složité, tragické doby. V roce 1937 byl zatčen, obviněn z „trockismu“ a brzy byl jeho otec zastřelen, jeho matka byla poslána do táborů. Chlapec zůstal u babičky.

Když začala Velká vlastenecká válka, žil u příbuzných v Gruzii. V roce 1942 se dobrovolně přihlásil na frontu, bojoval – nejprve jako minometník, poté jako radista těžkého dělostřelectva, byl raněn a to vše ovlivnilo jeho další tvůrčí osud. Jeho básně byly poprvé publikovány v armádních novinách Zakavkazského vojenského okruhu v roce 1945. Po válce vystudoval univerzitu v Tbilisi a několik let působil jako učitel ruského jazyka a literatury v oblasti Kaluga a poté v Kaluze samotné. Tam vyšla jeho první básnická sbírka „Lyrics“ (1956), na kterou později vzpomínal: „Byla to velmi slabá kniha, kterou napsal muž trpící provinční arogancí Kaluga.“ Brzy se přestěhoval do Moskvy, kde v roce 1959 vyšla jeho kniha „Ostrovy“, jejíž básně přitahovaly pozornost čtenářů a svědčily o zrození velkého umělce s vlastním jedinečným poetickým světem.

Během let své tvůrčí činnosti se Okudžava jasně projevil jako originální básník a prozaik, autor řady básnických knih: „Veselý bubeník“ (1964), „Na cestě k Tinatinu“ (1964), „ Magnanimous March“ (1967), „Arbat, můj Arbat“ (1976), „Básně“ (1984), „Věnováno tobě“ (1988), „Oblíbené“ (1989), „Songs of Bulat Okudzhava“ (1989), "Kapky dánského krále" (1991), "Grace of Fate" (1993), "Čekárna" (1996), "Čajový dýchánek na Arbatu" (1996).

Napsal historické romány „Sip of Freedom“ („Chudák Avrosimov“), „Cesta amatérů“, „Rande s Bonapartem“, autobiografický příběh „Bless you, Schoolboy“ (1961) a povídky (kniha "Dívka mých snů", 1988) , filmové scénáře "Věrnost", "Zhenya, Zhenechka a Kaťuša", román - "rodinná kronika" - "Zrušené divadlo" (1995). Na otázky související s jeho obratem k próze básník řekl: „Vidíte, já nedělám zásadní rozdíl mezi poezií a svou prózou: pro mě jsou to jevy stejného řádu... Protože tam i tam naplňuji hlavním úkolem, která stojí přede mnou a mluví o sobě pomocí prostředků, které mám k dispozici... Můj lyrický hrdina je stejný v poezii i próze.“

Okudžavova tvůrčí činnost je různorodá. Největší slávu mu však v rané fázi přinesly, jak je sám nazýval, „skromné městské písně“, které si v jeho vlastním podání za doprovodu kytary našly cestu k srdcím mnoha posluchačů a daly vzniknout k řadě dalších stejně originálních zjevů autorské písně ( N. Matveeva, A. Galich, V. Vysockij, později V. Dolina aj.).

Okudžava se sice poprvé deklaroval koncem 50. let spolu s básníky období „rozmrazování“ – „šedesátých let“ (E. Jevtušenko, A. Voznesensky, B. Achmadulina aj.), ale v podstatě stále patří k básníci vojenská nebo frontová generace - ti, jejichž talent se zformoval v těžkých zkouškách, na frontě, pod palbou dělostřelectva a kulometů, v zákopech a zákopech Vlastenecké války.

Když v roce 1961 mluvil k publiku, básník poznamenal: „Většina mých básní – jak těch, které čtu, tak těch, které zpívám – je na vojenské téma. Když mi bylo 17 let, odešel jsem z deváté třídy na frontu. A tehdy jsem nepsal poezii, a pak byly tyto dojmy z mládí zjevně tak silné, že mě stále pronásledují v patách. Takže vás nepřekvapí, že v mé práci převládá vojenská tematika.“ Proto je přirozené, že v jeho básních a písních zaujímají tak významné místo zážitky a dojmy, obrazy a motivy způsobené válkou. Vypovídají o tom samotné názvy básní: „První den na frontě“, „Píseň o botách vojáků“, „Sbohem, chlapci“, „Píseň o pěchotě“, „Nevěř válce, chlapče ““, „Z předního deníku“ atd. Odhalují duchovní svět člověka, který prošel zkouškou ohněm a zachoval si v duši víru, naději a lásku k veškerému životu na zemi.

Básník a jeho hrdina se vyznačují akutním odmítáním, popíráním války – právě jako smrti a zkázy, a zároveň – potvrzením života, vírou v jeho triumf, ve vítězství nad smrtí: „Ne, neschovávej se, buď vysoký, / nelituj žádných kulek, žádných granátů / a nešetři se, / a přesto / se snaž vrátit."

Ale tematický a obrazový rozsah Okudžavových písní se v žádném případě neomezuje na válku. Jeho texty potvrzují krásu a poezii běžného každodenního života. Je v ní zřetelně hmatatelný pozemský základ, vitální půda, na které roste pocitová zkušenost, a zároveň romantická inspirace ve vnímání a tvůrčím oživování nejobyčejnějších jevů.

Jsme pozemští lidé. A k čertu s pohádkami o bozích!
Jednoduše nosíme na křídlech to, co nosíme v náručí.
Musíte jen opravdu věřit v tyto modré majáky,
a pak se k vám z mlhy vynoří nečekaný břeh.

Během celé jeho tvůrčí kariéry se odhaluje holistický a dynamický umělecký svět B. Okudžavy, který se neustále prohlubuje a obrací s různými aspekty. Jde o velmi reálný, pozemský, ale zároveň vznešený, romantický svět básníka, který neúnavně přetváří realitu tvůrčí fantazií. Podle správné poznámky L.A. Shilov, ve svých básních „obyčejné se může okamžitě změnit v pohádkové“, a to je jedna ze základních vnitřních vlastností jeho uměleckého stylu.

V Okudžavově uměleckém systému se všední a pozemské, doslova před našima očima, proměňuje v nevšední a vznešeně romantické, tvoří „jeho vlastní poetický svět, vlastní poetický kontinent“, jehož přítomnosti si tak cenil v tvorbě svého mladšího bratři v básnické dílně, tvůrci původní písně: V. Vysockij, N. Matveeva, Y. Kim a další.

Role tropů při vytváření tohoto poetického světa samotným Okudžavou je nepopiratelná. V jeho písních se před námi objevuje „Woman, Your Majesty“, jehož oči jsou „jako klenba podzimního nebe“, „dvě studené modré hvězdy“, jsou jako „modré majáky“, připomínající „nečekaný břeh“, který se stává „blízkým břehem“. Tito. Ukázalo se, že neobvyklé je poblíž: „žije v naší ulici“, má „popraskané ruce a staré boty“, „její kabát... je na ní lehký“...

V Okudžavových metaforách se všední, pozemské a romantické, směřující vzhůru a do dálky, nebeské a mořské, spojují a spojují. V jeho básních teče obyčejná moskevská ulice „jako řeka“, její asfalt je průhledný, „jako voda v řece“. V nich „Půlnoční trolejbus pluje přes Moskvu, / Moskva jako řeka mizí...“ Vše, co se děje, je vnímáno obklopeno vodním živlem: „u stolu sedmi moří“ a dokonce „Čas plyne , žádný vtip, žádný vtip, / jako moře vlna se náhle vzedmou a skryjí...“

V Okudžavově poetickém světě zaujímá nejdůležitější místo téma a obraz vlasti, domova a cesty, motiv pohybu a s ním spojená naděje, mravní a filozofické chápání života, samotné základy existence a - již jako forma ztělesnění toho všeho - hudebního a obrazového principu. To vše dohromady tvoří živý, celistvý, pohyblivý umělecký systém.

Jedním z klíčových témat je pro Okudžavu téma vlasti, které v jeho díle nachází mnohostranné poetické ztělesnění. V tomto ohledu je snad třeba říci především o tom, co lze nazvat tématem „malé vlasti“, „země dětství“, spojené s Moskvou a Arbatem, kterému v průběhu let věnoval tolik básní a písní. („Na nádvoří Arbatu...“, „Arbatské melodie“, „Arbatská romance“, „Arbatská inspirace“, cyklus „Hudba arbatského nádvoří“ atd.).

"Mojí historickou vlastí je Arbat," řekl Okudžava v jednom ze svých pozdějších projevů. A v jiném případě vysvětlil: "Arbat pro mě není jen ulice, ale místo, které pro mě jakoby zosobňuje Moskvu a mou vlast."

„Píseň o Arbatu“ („Tečeš jako řeka. Zvláštní jméno!...“), napsaná v 50. letech, je široce známá. V něm, za touto starobylou moskevskou ulicí, vzniká pro básníka něco nezměrně většího, umělecký prostor a čas se neobvykle rozšiřují:

Vaši chodci nejsou skvělí lidé, klapají jim paty – spěchají za obchodem.
Ach, Arbate, můj Arbate, jsi moje náboženství, tvé chodníky leží pode mnou.
Ze své lásky se nevyléčíte tím, že budete milovat čtyřicet tisíc jiných chodníků.
Ach, Arbat, můj Arbate, jsi má vlast, nikdy tě úplně nepřejdu!

Okudžava komentoval své básně a samozřejmě chápal počátky své vlastní básnické kreativity a roli „malé vlasti“ při jejím utváření: „Historie Moskvy si svým nevysvětlitelným rozmarem vybrala právě tuto oblast za nejvíce úplné sebevyjádření. Arbat nemá dvorky, ale je tu Arbat obecně - čtvrť, země, živá, pulzující historie, naše kultura... Dokonce mám podezření, že má duši a už pár staletí vyzařuje neviditelné vlny, které blahodárný vliv na naše mravní zdraví.“ .

Arbat a s ním mnoho dalších názvů starých moskevských ulic a náměstí (Smolenskaya, Petrovka, Volchonka, Neglinnaya, Malaya Bronnaya, Tverskaya, Sivtsev Vrazhek, Ilyinka, Bozhedomka, Ochotny Ryad, Usachevka, Ordynka) nejen reprodukují území, které se vyvinulo. po staletí geografický prostor starověkého hlavního města, ale také zprostředkování jeho duchovní atmosféry, vnitřního světa jeho obyvatele, který se cítil nedílnou součástí a živoucí, aktivní silou ve staletých dějinách země a lidí:

Nešel jsem třicet let, ale tři sta let, představte si, po těchto prastarých náměstích, po modrých koncích. Moje město nese nejvyšší hodnost a titul z Moskvy, ale vždy vyjde vstříc všem hostům samo.

Citovaná báseň „Moskevský mravenec“ je mezi mnoha, které znovu vytvářejí romanticky zabarvený obraz jejich rodného města: „Píseň o moskevských milicích“, „Píseň o moskevské tramvaji“, „Píseň o noční Moskvě“...

A není náhodou, že v poslední ze jmenovaných „písní“ je reprodukován samotný proces zrodu zhudebněné sloky a před očima se nám objevuje překvapivě prostorný, pro Okudžavův text „klíčový“ obraz, procházející skrz refrén na konci každé sloky:

Ale nejen Moskva a Arbat - staré, předválečné a poválečné, ale ne ty dnešní - rekonstruované - jsou básníkovi tak blízké a drahé. "Arbat je můj domov, ale celý svět je můj domov..." - poznamenal jakoby mimochodem, ale velmi smysluplně v jedné z básní 70. let. A v tomto smyslu je „malá“ a duchovní vlast básníka epicentrem uměleckého světa, rozpínajícího se nekonečně v prostoru a čase.

Názvy samotných básní jsou charakteristické: spolu s „Písní o Moskvě v noci“ - „Leningradská elegie“, „Podzim v Carském Selu“, „Na cestě Smolensk“, „Rozhovor s řekou Kura“, „Gruzínská píseň“ . Za nimi vyvstává pro něj myšlenka velké, rodné země. Báseň s názvem „Vlast“ je věnována lásce a věrnosti k ní. V básních o vlasti jsou pro básníka neoddělitelná příroda, umění, historie, „věčná“ témata a velmi základní principy existence a kreativity.

V „Gruzínské písni“ je expresivní lidová poetická symbolika: životodárná a pozemská nebeská klenba, vzduch a vodní živly jsou konkretizovány ve viditelných, plasticky malebných obrazech:

Zahrabu semínko hroznu do teplé země, políbím vinnou révu, natrhám zralé hrozny a zavolám přátelům, nastavím své srdce lásce... Jinak, proč žiju na této věčné zemi?

A když západ slunce víří a poletuje za rohy, nechte modrého buvola, bílého orla a zlatého pstruha plavat ve skutečnosti znovu a znovu přede mnou... Jinak, proč žiju na této věčné zemi?

Sám básník jednou poznamenal: „Toto obecně není ve skutečnosti gruzínská píseň, ale její symbolika je blízká gruzínskému folklóru a nazval jsem to tak...“

Obraz „této věčné země“ procházející refrénem zároveň dodává básni univerzální vyznění. Právě s ním, s tímto obrazem „teplé“ a „věčné“ země, z něj vyrůstá motiv smrtelného a krásného lidského života v jeho nejhlubších projevech nejněžnějších a nejintimnějších přátelských a láskyplných citů a vztahů. , jde do toho a neustále se oživuje („...a zavolám svým přátelům, nastavím své srdce k lásce...“; „...a budu poslouchat a zemřu láskou a smutkem. ..").

Co je na Okudžavových textech podmanivé, je hloubka spirituality, mravní čistota a potvrzení pravdy a spravedlnosti v mezilidských vztazích. Jeho básně odhalují celistvost a bohatství vnitřního světa jednotlivce, velkorysou škálu živých lidských citů: lásku, přátelství, kamarádství, něhu, laskavost. Hovoří o tom mnoho řádků básní a písní („Stráže lásky stojí na Smolenské...“; „Samota ustupuje, / láska se vrací“; „Jak moc, představte si, laskavost...“; „...ta stejná něha a plachost, / tato samá hořkost a světlo...“; „Chyťme se za ruce, přátelé...“).

Básníkův cit je široký a mnohostranný. To je láska k ženě, matce, vlasti, míru, životu, těžce vybojovaná láska, naplněná milosrdenstvím k lidem. A není náhoda, že báseň „Muzikant“ (1983) končí větami: „A duše, ta je jistá, když se spálí, / je spravedlivější, milosrdnější a spravedlivější.

"Opravdu miluji tuto osobnost (hudebníka)," řekl Okudžava. - Miluji slova "hudba", "hudebník", "struna". Hudbu považuji za nejdůležitější z umění, ještě výš než umění slova.“ Hudba a její tvůrce (interpret), hudebník, je totiž jedním z ústředních motivů jeho poezie.

Vzpomeňme například na báseň „Nádherný valčík“, která je od prvního do posledního řádku „prošita“ vzory, které nesou toto téma, slovy básníka, „ nejdůležitější z umění“: „Muzikant v lese pod stromem hraje valčík... Hudbu hraje celé století... Hudebník přitiskl rty na flétnu... A hudebník roste do země... Hudba hraje celé století... A muzikant hraje.“

V Okudžavových básních jsou „zapojeny“ různé nástroje, které tvoří polyfonní orchestr, v němž každý účinkující vede svůj vlastní part: „zvonění varhan“ a „měděné píšťaly“, hlasy houslí a flétny, klarinetu a fagotu. .. V jeho písních „veselý bubeník / bere do rukou javorové tyčinky“, „zahraje melodii / nějaký budoucí trumpetista“, „...klarinetista je sakra hezký! / Flétnista jako mladý princ je půvabný...“ A hudba sama ožívá před očima a stává se oživenou bytostí: „A hudba přede mnou pružně tančí... / A rychlé tělo hudba / plave...“ („Hudba“) .

Okudžavův umělecký svět je pohyblivý, živý, neustále se měnící, znějící a barevný, velkoryse a rozmanitě prezentuje obrazy a motivy spojené s malbou a umělcovou tvorbou. Svědčí o tom opět názvy samotných básní („Malíři“, „Jak se naučit kreslit“, „Fresky“, „Bojová malba“, „Proč jsi smutný, umělci...“) - v druhém případě samotné slovo dostává rozšířený význam - je to „malíř, básník, hudebník“, jehož nástroje a nástroje jsou „plátno a barvy, pero a luk“.

Je zřejmé, že Okudžava mohl po N. Zabolotském opakovat: „Milujte malování, básníci!“ V jeho básních je mnoho příkladů zvládnutí malby slovem - od programu „Malíři, ponořte své štětce / do ruchu arbatských dvorů a do úsvitu...“ - až po realizaci tohoto programu, v zejména v již citované „Gruzínské písni“ nebo, řekněme, v básni „Podzim v Kakheti“, vyznačující se úžasnou plasticitou, malebností, dynamikou a duchovností v zobrazení přírody:

Najednou se zvedl podzimní vítr a on spadl na zem. Červený jestřáb byl utopen v červených listech jako v barvě. Byly tam listy podivně ořezané, podobné obličejům - tyhle listy stříhaly bláznivé řezače, šily je rozpustilé, živé švadleny...

Listí jim padalo na plavé prsty.

A na samém prahu, kde cesta končí, se bavil lehce omámený podzimní list, karmínový list, list s absurdními rytinami, točil se a tančil... V hodině, kdy smutný jestřáb vylétá loupit.

Jedním z určujících motivů v Okudžavově světě je motiv cesty: je to jak loučení s domovem, tak pohyb po nekonečných válečných cestách v básních „Sbohem, chlapci...“ a „Píseň o botách vojáka“. Je to ale také cesta jako symbol cesty života, ve které se dnešní každodenní realita prolíná a prolíná s věčnou, existenciální, kosmickou („Po Smolenské cestě“). Motiv věty byl uveden již v prvních slokách („Půlnoční trolejbus“, „Sentries of Love“, „Veselý bubeník“),

„Můj život je cesta...“ napsal Okudžava, a to platí nejen pro pohyb ve vesmíru. Není náhodou, že jeho „Hlavní píseň“ ve stejnojmenné básni „krouží nad křižovatkou cest“, a proto jsou názvy samotných básní tak významné: „Píseň o dlouhé cestě“, „Cesta Píseň, "Road Fantasy"...

Básníkův umělecký svět je vždy skutečný a zároveň fantastický. Kromě „Road Fantasy“ v Okudzhavově díle, zejména v 80. letech, vzniká celá řada fantazií, zejména týkajících se cest do zahraničí, ale nejen: „Paris Fantasy“, stejně jako „Dunaj“, „Kaluga“ , "japonská", "turecká", "americká"... Přitom ještě v 70. letech napsal Okudžava prostornou a smysluplnou báseň, kterou lze považovat za ironickou úvahu o neúspěšných společenských utopiích:

O fantasy na téma vítězství dobra nad zlem!
Ve sluneční soustavě jste sešrotováni.
Tato skládka triumfuje a řve jako příboj...
Není mi líto těch fantazií - je mi smutno kvůli tobě a mně.

V Okudžavových básních a písních se společensko-historické a věčné, univerzální vždy úzce prolínají. Jeho touha po harmonii, po zvýraznění krásy v životě a člověku, spojená s vírou, nadějí a láskou, je neoddělitelná od pocitu dramatu a tragiky bytí ve světě.

V jedné z relativně nedávných básní věnovaných Novelle Matveevové charakterizoval Okudžava dobu „rozmrazování“ nadějí, která dala vzniknout zejména takovému fenoménu, jakým je autorská píseň: „Jsme romantici staré školy / z dob minulých. a hrozná doba. / Přišli jsme na svět pod holí, / opěvovat městské dvorky.“ Romantický světonázor mládeže přirozeně prošel významnými změnami, když absorboval smutek a hořkost „Múzy ironie“, což nás vybízí k přehodnocení obrazů našich vlastních básní:

Můj chrám vypadal na krvi šikmo, stejně jako na jiných staveništích. Novoroční strom je v koši.

Žádné naděje, žádný osud, žádná láska...

Akutní empatii vyvolává utrpení rodné země v tragicky zabarvených elegicko-romantických textech Okudžavy posledních let. Pro básníka, který se vrátil ze zahraniční cesty, bylo nejtěžší vidět „nemocnou, drahou tvář své vlasti“. Úvahy o vlastním životě a osudu ustupují před bolestí nad osudem země a celého trpícího světa. Odtud ty smutné věty: „Škoda jen, že vlast vybledla, / ať už o ní zpívají cokoli. Odtud ty smutné myšlenky o současnosti a budoucnosti planety Země:

Zatímco život ještě nezhasl, jiskří, nezmizel ve tmě...
Jak krásné by bylo všechno na této zelené zemi,
kdykoli to nebylo pro špinavé tlapky, které vynášejí soudy za špatné,
žádné urážlivé výkřiky, žádné salvy, žádné slzy, které tečou jako řeka!

Ostře sociální motivy se v pozdních Okudžavových textech prolínají s filozofickými úvahami. Smutný závěr a výsledek prožitých let („Příběh našeho života je okamžitý, / tak krátké období...“) nevede k sklíčenosti, ale znovu nás vybízí k hledání „zlatého zrnka“ pravdivosti poezie "mezi věčným a mezi pomíjivým", "mezi žitým a mezi budoucím..."

V básnické sbírce-cyklu „Firing Lessons“ („Znamya“, 1997, č. 1) vyvstávají nové motivy, které absorbovaly zkušenost prožitého a nesené v srdci. „Lekce střelby jsou zbytečné...“, „...bojiště dnes nejsou pro mě“ – to je nyní humanistická a morálně-estetická pozice básníka. Nejvyšší hodnotou se pro něj znovu a znovu jeví „hudba veršů“, „slova osamělého přílivu“, „podivná fráze matné siluety“, v níž vidí „zvláštní význam a inspirované světlo“. A samotný původ skutečné poezie nachází v původních, věčných lidských pocitech a zkušenostech – prostých a obyčejných, postrádajících jakoukoli okázalost a patos:

Napájení! Vlast! Země! Vlast a stát! To není to, co si vážíme v našich duších a vezmeme si to s sebou do hrobu, ale něžný pohled a polibek - sladký klam lásky, Krivoarbatsky Lane a tiché tlachání o tom a tom.

Okudžavovy básně, obsažené v knihách „Milosrdenství osudu“ (1993), „Čekárna“ (1996) a konečně v závěrečné sbírce „Čajový dýchánek na Arbatu“ (1996), se jako dříve vyznačují pozemskými jednoduchost, někdy každodenní život intonací, každodenních slov a frází a - vnitřní krása, organická povaha výtvarných, výtvarných a výrazových prostředků, verbální, hudební celistvost a úplnost jeho uměleckého světa.

Co se týče poetických „učitelů“, „nominálních“ tradic ruských a západoevropských klasiků, Okudžava odpověděl na otázky o svých oblíbených básnících: „Z básníků miluji Puškina, Kiplinga, Francoise Villona, Pasternaka“ a zmínil i jména Bloka. , Achmatovová, Zabolotskij . O současných básnících řekl: „Opravdu miluji Davida Samojlova, Borise Slutského, Olega Čuchonceva, Bellu Achmadulinu, Yunnu Moritz, Alexandra Kushnera...“, vždy pozitivně mluvil o „šedesátých letech“: E. Jevtušenko, A. Voznesensky, R Rožděstvenskij považoval za „jasné talenty“, lidi „z mé básnické kohorty“, také velmi nadané, úžasné básníky I. Brodského, N. Rubcova.

Lyrická tvořivost Bulata Okudžavy je založena na jeho neoddělitelnosti s lidovým životem a osudem, organicky pohlcená zkušenostmi a tradicemi ruské poezie a samozřejmě folklórním původem (včetně městské romance). Samotné spojení veršů, melodie a v rané fázi vlastního provedení jeho básní a písní za doprovodu kytary odráželo apel na nejstarší, prapůvodní tradice básnické tvořivosti, na jejich odvážné a originální pokračování a obnovu.

Klíčová slova: Bulat Okudžava, kritika děl Bulata Okudžavy, kritika děl Bulata Okudžavy, analýza děl Bulata Okudžavy, kritika stahování, stahování zdarma, ruská literatura 20. století.

Bulat Okudžava je u nás známý jako básník a skladatel, ale i jako scénárista, prozaik a prostě velmi talentovaný a zajímavý člověk. Tvrdil, že tvorba písní je velká záhada, nepochopitelná, jako láska. O osudu tohoto velkého barda si povíme v našem článku.

Původ

Okudzhava Bulat, jehož biografie zajímá mnoho, se narodil v roce 1924, 9. Vyrůstal v rodině přesvědčených bolševiků. Jeho rodiče přišli do Moskvy z Tiflis studovat na Komunistické akademii. Otec budoucí celebrity, Shalva Stepanovich, je podle národnosti Gruzínec. Byl významným vůdcem strany. Maminka - Ashkhen Stepanovna - je původem Arménka. Byla příbuznou slavného arménského básníka Vahan Teryan. Z matčiny strany měla celebrita příbuzné s vojenskou a kontroverzní minulostí. Jeho strýc Vladimir Okudžava se jako terorista pokusil zavraždit guvernéra Kutaisi. Později se náhodou objevil na seznamu cestujících v tajemném zapečetěném kočáru, který vezl přední revoluční vůdce ze Švýcarska do Ruska v roce 2017.

Vzdálení předci

Okudžava Bulat Šalvovič si byl vědom osudu svých předků od dětství. Jeho pradědeček z otcovy strany Pavel Peremushev se v polovině 19. století usadil ve slunné Gruzii. Předtím sloužil 25 let v ruské armádě. Podle národnosti byl buď Rus, nebo Moldavan, nebo Žid. Ví se pouze, že Pavel byl krejčí, oženil se s gruzínkou Salome a zplodil tři dcery. Nejstarší z nich se později provdala za Štěpána Okudžavu. Sloužil jako úředník. V jeho manželství se narodilo osm dětí. Mezi nimi byl budoucí otec našeho hrdiny, Shalva Stepanovich.

Dětství a mládí

Od dětství Okudzhava Bulat vydržel různé zkoušky. Biografie budoucího básníka byla spojena s neustálým stěhováním. Faktem je, že jeho otec byl vůdcem strany. Ihned po narození syna byl poslán na Kavkaz, aby velel gruzínské divizi. Bulatova matka mezitím zůstala v Moskvě. Zastávala funkci ve stranickém aparátu. Chlapec byl poslán do Tiflis studovat. Navštěvoval kurz ruského jazyka. Jeho otec se brzy dočkal povýšení. Stal se tajemníkem městského výboru Tiflis. V této pozici se mu však nepodařilo udržet kvůli konfliktům s Berijou. S pomocí Ordzhonikidze byl Shalva Stepanovich převeden do práce v Nižním Tagilu. Přestěhoval celou svou rodinu na Ural. Bulat studoval na škole č. 32. Po pobytu v přátelském a slunném kraji pro něj nebylo snadné zvyknout si na drsné sibiřské podmínky.

Zatčení

V roce 1937 došlo k tragédii. Chlapcův otec byl zatčen. Byl obviněn ze spojení s trockisty a také z pokusu o život Ordžonikidzeho. 4. srpna téhož roku byl zastřelen. Poté se Bulat se svou matkou a babičkou přestěhoval do Moskvy. Rodina se usadila ve společném bytě na Arbatu. Tím ale potíže neskončily. V roce 1938 byl Ashkhen Stepanovna vzat do vazby. Byla vyhoštěna do Karlagu. Odtud se vrátila až v roce 1947. Teta Bulat byla zastřelena v roce 1941. V roce 1940 se náš hrdina přestěhoval do Tbilisi. Zde vystudoval školu a dostal místo v továrně jako soustružnický učeň.

Válečná léta

Bulat Okudžava, jehož básně zná každý, požádal v dubnu 1942 o odvod do armády. Do řad sovětských vojsk byl však povolán až po dosažení dospělosti. V srpnu téhož roku byl poslán k desáté záložní minometné divizi. O dva měsíce později byl poslán na Zakavkazskou frontu jako minometník. Sloužil u jezdeckého pluku 5. gardového donského kozáckého jezdeckého sboru. Na konci roku 1942 byl budoucí básník zraněn v bitvě u Mozdoku. Po ošetření se Bulat Shalvovich nevrátil do první linie. V roce 1943 se přihlásil k záložnímu střeleckému pluku Batumi, později byl nasazen jako radista u 126. houfnicové dělostřelecké brigády, která v té době kryla hranici s Íránem a Tureckem. Na jaře 1944 byl náš hrdina demobilizován. Za svědomitou službu získal dvě medaile - „Za obranu Kavkazu“ a „Za vítězství nad Německem“. V roce 1985 mu byl udělen Řád vlastenecké války prvního stupně.

První tvůrčí zkušenosti

Po demobilizaci se Okudžava Bulat vrátil do Tbilisi. Básníkovu biografii spálila válka. Pevně se však rozhodl vrátit se do normálního života a dělat to, co miloval. Nejprve mladý muž obdržel osvědčení o středoškolském vzdělání. Poté v roce 1945 vstoupil na Filologickou fakultu univerzity v Tbilisi. Úspěšně promoval v roce 1950 a dva a půl roku působil jako učitel v regionu Kaluga. Celou tu dobu náš hrdina psal talentovanou poezii. Za jeho první píseň je považována skladba „We Could’t Sleep in the Cold Warehouses“. Vznikl během básníkovy služby v dělostřelecké brigádě. Text díla se nedochoval. Ale druhý výtvor přežil dodnes. Toto je „Stará studentská píseň“ napsaná v roce 1946. Spisy autora byly poprvé publikovány v posádkových novinách s názvem „Bojovník Rudé armády“. Publikoval pod pseudonymem A. Dolženov.

Kariérní růst

V regionu Kaluga Bulat Okudzhava spolupracoval s publikací „Mladý leninista“. Básníkovy básně byly poprvé publikovány ve velkém počtu v roce 1956 ve sbírce „Lyrics“. Ve stejném roce byli básníkův otec a matka rehabilitováni. Po 20. sjezdu KSSS vstoupil do KSČ. O tři roky později se přestěhoval do Moskvy a začal koncertovat původní písně. Jako bard si rychle začal získávat oblibu. V období od roku 1956 do roku 1967 byly napsány nejslavnější písně Bulata Shalvoviče - „Na Tverskoy Boulevard“, „Píseň o bohyni Komsomol“, „Píseň o modré kouli“ a další.

Oficiální uznání

Okudzhava Bulat Shalvovich poprvé vystoupil na svém oficiálním večeru v roce 1961. Benefice se konala v Charkově. V roce 1962 básník debutoval jako herec. Hrál ve filmu „Chain Reaction“. Zde měl příležitost zahrát jednu ze svých nejznámějších písní – „Půlnoční trolejbus“. V roce 1970 sovětští diváci viděli film „Běloruská stanice“. Herci v něm zpívali nevyslovenou hymnu sovětských občanů, kteří překonali monstrózní procesy Velké vlastenecké války - „Potřebujeme jedno vítězství“. Okudzhava se stal autorem dalších milovaných písní z filmů „Straw Hat“ a „Zhenya, Zhenechka and Katyusha“. Autor napsal hudební skladby k osmdesáti filmům.

Evidence

V roce 1967 odcestoval Bulat Okudžava do Paříže. Básníkovy písně se staly známými nejen v Rusku, ale i v zahraničí. Ve Francii nahrál dvacet svých písní ve studiu Le Chant du Monde. O rok později na základě těchto skladeb vyšlo bardovo první album. Ve stejném období vyšlo další album Okudzhava. Jeho součástí byly písně v podání polských zpěváků. Skladba „Sbohem Polsku“ byla nahrána v autorově interpretaci.

Dílo Bulata Okudžavy si získávalo stále větší oblibu. V polovině 70. let vyšly jeho desky také v Sovětském svazu. V letech 1976 a 1978 se začaly prodávat sovětské obří disky s nahrávkami zpěváka a básníka. Polovina osmdesátých let byla pro Bulata Šalvoviče také velmi plodná. Vytvořil další dvě alba - „Písně a básně o válce“ a „Autor hraje nové písně“.

Básník Bulat Okudžava složil několik písní na texty polské autorky Agnieszky Osiecké. Básně, které měl rád, sám překládal do ruštiny. Ve spolupráci se skladatelem Schwartzem vytvořil náš hrdina třicet dva písní. Mezi nimi jsou „Vaše ctihodnosti, paní Štěstí“, „Život kavalerie je krátký…“, „Láska a odloučení“.

Kulturní dědictví

Okudzhava Bulat se stal jedním z nejjasnějších představitelů žánru umělecké písně v Rusku. Básníkova biografie se stala předmětem podrobného studia. Lidé obdivovali jeho práci a snažili se ho napodobovat. S příchodem magnetofonů se oduševnělé originální skladby dostaly do povědomí širokého publika. Vladimír Vysockij nazval Bulata Šalvoviče svým učitelem. A.A. Galich a Yu Vizbor se stali jeho následovníky. Autorovi a interpretovi se podařilo vytvořit jedinečný směr v ruské písňové kultuře.

Bulat Okudžava získal silnou autoritu mezi inteligencí. Písně slavných byly distribuovány na magnetofonových nahrávkách. Nejprve se proslavili v SSSR, poté se stali populárními v zahraničí mezi ruskými emigranty. Některé skladby – „Pojďme se za ruce, přátelé...“, „Modlitba Francoise Villona“ – se staly ikonickými. Byly používány jako hymny na shromážděních a festivalech.

Osobní život

Bulat Okudzhava byl dvakrát ženatý. Osobní život básníka nebyl snadný. Poprvé se oženil s Galinou Smolyaninovou. Společný život páru však hned od začátku nefungoval. Jejich dcera zemřela ještě jako dítě a jejich syn se stal narkomanem a nakonec šel do vězení.

Druhý pokus byl úspěšnější. Básník se oženil s fyzičkou Olgou Artsimovičovou. Syn Bulata Okudžavy z druhého manželství, Anton, šel ve stopách svého otce a stal se poměrně slavným skladatelem.

V bardově životě byla další milovaná žena. Jeho ženou podle zákona byla dlouhou dobu Natalya Gorlenko. Sama hudbu cítila velmi jemně a předváděla písně. Bulat Okudžava s ní byl spokojený. Osobní život tohoto úžasného muže v té době byl spojen s nejpříjemnějšími dojmy.

Sociální aktivita

Perestrojka v Sovětském svazu zajala Bulata Šalvoviče. Začal se aktivně podílet na politickém životě země. Projevoval negativní vztah k Leninovi a Stalinovi, negativně se stavěl k totalitnímu režimu. V roce 1990 bard opustil KSSS. Od roku 1992 pracoval v komisích pod vedením prezidenta Ruska. Zabýval se otázkami milostí a udělováním státních cen Ruské federace. Byl členem Memorialu. Ostře převlékl vojenské operace v Čečensku.

Konec života

V 90. letech se básník usadil ve své vlastní dači v Peredelkinu. Během tohoto období aktivně cestoval. Jezdil s koncerty do Moskvy, Petrohradu, Kanady, Německa a Izraele. V roce 1995 se na jevišti objevil naposledy. Představení se konalo v Paříži, v sídle UNESCO.

Básník zemřel v roce 1997. Zemřel ve věku 74 let ve vojenské nemocnici na předměstí Paříže. Před svou smrtí byl pokřtěn jménem Jan na počest svatého mučedníka Jana Bojovníka. Stalo se tak po požehnání jednoho z duchovních vůdců Pskovsko-pečerského kláštera.

Náš hrdina je pohřben v Moskvě na hřbitově Vagankovskoye. Jeho hrob je vyzdoben jednoduše a neokázale – kamenný blok se jménem barda napsaným ručně psaným písmem.

Památky

První památník Bulata Okudžavy byl otevřen v roce 2002 v hlavním městě. Stojí na křižovatce Arbat a Plotnikov Lane. Jejím autorem je Georgy Frangulyan. Vytvoření pomníku bylo načasováno tak, aby se shodovalo se dvěma památnými daty - Dnem vítězství a narozeninami básníka. Tvůrci znovu vytvořili kus starého arbatského dvora: bránu, dvě lavičky, živý strom... Ve středu kompozice je postava barda. Tento sochařský komplex připomíná práci barda a jeho nostalgické vzpomínky.

Druhý pomník byl postaven na Bakulevově ulici. Pomník představuje mladého básníka. Nebojácně se dívá do budoucnosti. Na ramenou má křiklavě nařasenou bundu. Zpod podlah je vidět věrný společník - kytara. Kompozice je na kopci. Podstavec je záhonový kopec. K jeho úpatí vedou dvě cesty. To souvisí s bardovými nezapomenutelnými liniemi o dvou cestách, z nichž jedna je „krásná, ale marná“ a druhá „zřejmě seriózní“.

Závěr

Nyní víte, jaký život žil Bulat Okudžava. Básníkova rodina si na něj uchovala ty nejlepší vzpomínky. Tento muž žil a pracoval podle příkazů svého srdce. A jeho srdečné básně jsou o tobě a mně. O lásce, pokušeních, povinnosti, osobní angažovanosti, schopnosti vcítit se, překonávat obtíže a nebát se budoucích zkoušek. O chvějícím se snu, lehkomyslném mládí a dojemné zralosti, pokryté vzpomínkami. Bardův odkaz navždy vstoupil do základů ruské a světové kultury.

Život a dílo Bulata Okudžavy

Zpráva o literatuře Pavla Danilova

Myslím, že každý slyšel jméno Bulat Okudžava. Zeptám se: "Kdo to byl?" Někdo mi odpoví: „básník“. Někdo: „prozaik“. Někdo jiný: „filmový scenárista“. Ani ten, kdo říká: „autor a interpret písní, zakladatel uměleckého hnutí písní“, se stejně nesplete.

Toto řekl sám Bulat Shalvovič o svém životě zpravodaji Ogonyoku Olegu Terentyevovi:

No co vám budu povídat. Narodil jsem se v Moskvě na Arbatu v roce 1924. Jsem původem Gruzínec. Ale, jak říkají moji moskevští přátelé, Gruzínci jsou z moskevské povodně. Můj rodný jazyk je ruština. Jsem ruský spisovatel. Můj život byl obyčejný, stejný jako život mých vrstevníků. Tedy až na to, že v roce 1937 zde ve vašem nádherném městě (Sverdlovsk) zahynul můj otec, pracovník strany. Tři roky jsem žil v Nižním Tagilu. Poté se vrátil do Moskvy. Studoval ve škole. Po deváté třídě, v sedmnácti letech, šel dobrovolně na frontu. Bojoval. Byl vojínem. Mortarman. Byl zraněn. Zůstal naživu. Studoval na univerzitě na Filologické fakultě. Absolvoval. Chodil do vesnické školy v regionu Kaluga. Pracoval jako učitel. Vyučoval ruský jazyk a literaturu. No, jako většina jsem psal poezii. Samozřejmě to nemyslel vážně. Ale postupně, postupně to ve mně všechno sílilo. Začal publikovat v regionálních Kalugských novinách. Když pak zemřel Stalin a začaly se u nás zlepšovat demokratické normy normálního života, dostal jsem nabídku pracovat v regionální Komsomolské gazetě. Měl jsem na starosti oddělení propagandy. A tam, v Kaluze, vyšla moje první malá básnická kniha. Ale protože v Kaluze nebyli žádní jiní básníci, byl jsem považován za nejlepšího. Velmi se mi točila hlava. Byl jsem velmi arogantní. Zdálo se mi, že už jsem dosáhl největších výšin. I když tyto básně byly velmi slabé, napodobovací. Byly věnovány především svátkům a ročním obdobím. Pak jsem se přestěhoval do Moskvy. Tam jsem se dostal do jednoho literárního spolku. Byli tam velmi silní mladí básníci, kteří mě zdravě mlátili. Nejdřív jsem si v prvních minutách myslel, že žárlí. Pak jsem si uvědomil, že jsem si za to mohl sám. Asi rok jsem v zoufalství nic nenapsal. Pak si ale příroda vybrala svou daň. Začal jsem psát. Jestli je to dobře nebo špatně, to nepřísluší posuzovat. Ale tak, jak píšu dodnes. Koncem roku 1956, tedy přesně před třiceti lety, na podzim roku 1956, jsem poprvé vzal do ruky kytaru a za doprovodu zazpíval svou komickou básničku. Tak začaly tzv. písně. Pak jich bylo víc a nakonec, když už jich bylo šest nebo sedm, se začali ozývat... A v té době se objevily první magnetofony. A v práci - pracoval jsem ve vydavatelství "Mladá garda" - začaly zvonit hovory a lidé mě zvali domů, abych zazpíval jejich písně. Radostně jsem vzal kytaru a odjel na neznámou adresu. Sešlo se tam asi třicet tichých intelektuálů. Zpíval jsem těchto pět svých písní. Pak jsem je znovu opakoval. A odešel. A další večer jsem šel do jiného domu. A tak se to táhlo rok a půl. No, postupně - magnetofony fungovaly - se to všechno šířilo velmi rychle, rychle. No, objevili se lidé, kteří považovali za nutné se mnou bojovat. Teď chápu, že tyto písně byly velmi neobvyklé po tom, co jsme obvykle zpívali. Někteří lidé si mysleli, že je to nebezpečné. No, jako vždy, Komsomol byl rváč. První fejeton o mně vyšel v leningradských novinách „Smena“ na pokyn z Moskvy. Ale vzhledem k tomu, že byla vyrobena narychlo, byla v ní spousta humoru. No, byla tam například věta: "Na pódium přišel podezřelý muž. S kytarou zpíval vulgární písně. Ale dívky nebudou následovat takového básníka. Dívky budou následovat Tvardovského a Isakovského." To je způsob, jak určit kvalitu literatury - koho dívky budou následovat. Teď to všechno zní legračně, ale věřte mi, že mi to moc vtipné nebylo. Bylo to velmi obtížné. To znamená, že došlo k mnoha incidentům a absurditám. Spěchal jsem. Měl jsem pocit, že dělám něco zajímavého, ale setkal jsem se s odporem. Jednoho dne jsem byl pozván k velmi vysoké autoritě. A měl jsem jednu ze svých prvních písniček - Píseň o Lence Queen. Možná jste to slyšeli. No, bylo mi řečeno od vysoké autority, člověka, který byl zatížen velkými znalostmi o kultuře, že tato píseň by se neměla zpívat, protože nesprávně orientuje mladé lidi. "Jak se špatně orientuje?" - Zeptal jsem se. - "Ale máte tam tyto řádky: "šel bojovat a zemřel a není nikdo, kdo by truchlil nad jeho životem." Jak, to znamená, že nikdo není? Koneckonců, zůstali lidé, nejrůznější organizace ... "

Ale nevěřil jsem vkusu tohoto muže a pokračoval jsem ve zpěvu této písně. Asi o tři roky později jsem přišel s písní „About Fools“. Tento muž mě znovu pozval a řekl mi: "Poslouchej! Měl jsi úžasnou píseň o Lence Korolevové. Proč potřebuješ zpívat o bláznech?" No, uvědomil jsem si, že čas dělá své. Tohle je nejlepší soudce. Odstraňuje slabé věci, ale zanechává dobré věci. Proto se nepotřebujeme rozčilovat, soudit, rozhodovat. Vše se vyřeší samo. Umění je něco takového. Trpělivý. Poté, co se začaly objevovat tyto fejetony a všechen ten hluk, se moji přátelé ve Svazu spisovatelů rozhodli se mnou diskutovat. Proběhla velmi bouřlivá diskuse. A byl jsem přijat do Svazu spisovatelů. Ale poté jsem se cítil trochu lépe, začaly vycházet knihy poezie. Někteří zpěváci začali zpívat moje písně. I když velmi malý počet, protože písně byly neobvyklé a musely projít uměleckou radou. A umělecké rady se těchto písní bály a odmítaly je. Ale někdo zpíval. Pak tyto písně zazněly ve filmech, v některých, v divadelních hrách. Pak si na ně začali více zvykat. Začal jsem jezdit po republice, abych vystupoval. Pak mě poslali do zahraničí. Vystupoval jsem v zahraničí. Začal jsem vydávat desky. Pak jsem začal psát prózu... A tak si na mě zvykli, že i jednoho letního dne, kdy se podle tradice žáci desátých tříd v noci vydávají na nábřeží Moskvy rozloučit se se školou, byla taková příležitost . Na nábřeží přispěchal televizní stroj, aby nahrál písně těchto mladých lidí. Oslovili jsme jednu skupinu. Je tu rokenrol. Dojeli jsme k další skupině - tam bylo také něco tohoto typu. Začali spěchat. A konečně jsme viděli - poblíž katedrály Vasila Blaženého byla taková malá skupinka s kytarou a zpívali moji píseň. Byli tak rádi, že slyšeli tu svou, že ji nahráli a odvysílali. A tak jsem byl legitimován. Tady máš. A pak začalo normální období literárního života. A teď už mám za sebou pět románů a několik knih poezie a desek. A nyní by měla vyjít deska s novými písněmi. Takže ve svém literárním životě jsem šťastný člověk, protože jsem prošel ohněm, vodou a měděnými trubkami. A on se bránil. A zůstal jsem sám sebou, pokud mi to moje postava dovolila. A pokračuji v práci. Živý a zdravý.

krátký životopis

Bulat Šalvovič Okudžava se narodil 9. května 1924 v Moskvě do rodiny stranických pracovníků (otec - Gruzínec, matka - Arménka). Do roku 1940 žil na Arbatu. V roce 1934 se s rodiči přestěhoval do Nižního Tagilu. Tam byl jeho otec zvolen prvním tajemníkem městského stranického výboru a jeho matka byla zvolena tajemnicí okresního výboru. V roce 1937 byli rodiče zatčeni; otec byl zastřelen, matka byla vyhoštěna do tábora Karaganda. O. se vrátil do Moskvy, kde jej a jeho bratra vychovávala babička. V roce 1940 se přestěhoval k příbuzným do Tbilisi.

Během školních let, od 14 let, byl komparsistou a kulisákem v divadle, pracoval jako mechanik a na začátku Velké vlastenecké války jako soustružník v obranném závodě. V roce 1942, po ukončení deváté třídy střední školy, se dobrovolně přihlásil na vojnu. Sloužil v záložní minometné divizi, poté byl po dvou měsících výcviku poslán na severokavkazský front. Byl minometníkem, poté radistou těžkého dělostřelectva. Byl zraněn u města Mozdok. V roce 1945 byl demobilizován.

Střední školu absolvoval jako externista a nastoupil na filologickou fakultu Tbiliské univerzity, kde studoval v letech 1945 až 1950. Po absolvování univerzity byl v letech 1950 až 1955 přidělen k výuce ve vesnici Shamordino a regionálním centru z Vysokinichi, region Kaluga, poté na jedné ze středních škol v Kaluze. Tam, v Kaluze, byl dopisovatelem a literárním přispěvatelem do regionálních novin „Znamya“ a „Young Leninist“.

V roce 1955 byli rodiče rehabilitováni. V roce 1956 se vrátil do Moskvy. Podílel se na práci literárního sdružení "Magistrál". Pracoval jako redaktor v nakladatelství Molodaya Gvardiya, poté jako vedoucí oddělení poezie v Literaturnaya Gazeta. V roce 1961 službu opustil a plně se věnoval volné tvorbě.

Žil v Moskvě. Manželka - Olga Vladimirovna Artsimovich, vystudovaná fyzika. Syn - Bulat Bulatovich Okudzhava, hudebník, skladatel.

Poslední rozhovor

Poslední rozhovor, který Okudžava poskytl Denisu Levšinovovi, studentovi Fakulty žurnalistiky Moskevské státní univerzity, na jaře 1997 a publikovaný v Izvestijích 14. června téhož roku.

Bulate Shalvovichi, jak vnímáte svou popularitu?

Víte, nejsem ješitný člověk, ale ctižádostivý. Ješitný člověk se snaží být známý a ambiciózní člověk se snaží být známý. Nikdy jsem se nezajímal o rozruch kolem mého jména. Ale jako autorovi je samozřejmě příjemné vědět, že se ke mně chovají dobře.

Mnozí vás považují téměř za lidového hrdinu.

Kdybych žil na pustém ostrově, dělal bych to samé – to je moje profese, moje povolání. Nemohu žít jinak, a pak, skuteční obdivovatelé mé práce, přemýšliví a vážní lidé, nerozhazují rukama, když mě vidí. Někteří, zvláště dříve, když jsem začal vystupovat s kytarou, mě vnímali jako popového interpreta - dělali hluk, pištěli, ale rychle se uklidnili a odešli do jiných sálů a nezůstalo se mnou příliš mnoho, ale velmi věrných a přemýšlivých lidí. .

Píšeš teď něco, vidím, že máš všude rozházené koncepty básní?

Neustále píšu a pracuji.

Podle stručného životopisu se Bulat Okudžava narodil 9. května 1924 v Moskvě do mnohonárodnostní rodiny: jeho otec Shalva Okudžava byl gruzínské krve a jeho matka Ashkhen Nalbadyan arménské krve.

Dva roky po narození prvního dítěte se celá rodina přestěhovala do vlasti svého otce - Tbilisi. Tam se Šalva Okudžava, přesvědčený komunista, prostě prosadil. Nejprve působil jako tajemník městského výboru Tbilisi a poté byl v roce 1934 požádán, aby přijal místo prvního tajemníka městského stranického výboru Nižnij Tagil.

V těchto letech však již byl sovětský represivní stroj zaveden a fungoval nepřetržitě. V roce 1937 byl Okudžavův otec zatčen a na základě falešných důkazů odsouzen k smrti. A Ashkhen byl v roce 1938 vyhoštěn do tábora Karaganda. Vrátila se po dlouhých 12 letech.

Okudžavu vychovávala jeho babička a ve 40. letech se přestěhoval k příbuzným do hlavního města Gruzie.

Válečná léta

Se začátkem války proti fašistickým vetřelcům se Bulat Okudžava rozhodl dostat se co nejdříve na frontu, ať se děje cokoliv. Můj nízký věk mi ale nedovolil uskutečnit mé plány. Teprve v roce 1942 se dobrovolně přihlásil do služby rovnou z deváté třídy. Nejprve dva měsíce výcviku a poté minometník v 5. gardovém Don Cavalry Cossack Corps.

Účastnil se bitev u Mozdoku. Ale na konci roku 1942 byl vážně zraněn. Stručně stojí za zmínku, že podle samotného básníka byl zraněn z hlouposti - zbloudilá kulka. Bylo to urážlivé a hořké, protože tolikrát pod přímou palbou jsem zůstal nezraněn, ale tady, dalo by se říci, v klidném prostředí, jsem utrpěl tak absurdní zranění.

Po uzdravení se už na frontu nevrátil. Sloužil jako radista v těžké dělostřelecké brigádě. První píseň v Okudzhavově biografii se objevuje vpředu - "Nemohli jsme spát ve studených vyhřívaných vozidlech."

Prozaik, básník a bard

V poválečných letech se Okudzhava vrátil do rodného Tbilisi, udělal zkoušky na střední školu a vstoupil do speciálního „filologa“ na univerzitě v Tbilisi. Během studií se seznámil s Alexandrem Tsybulevským, studentem a začínajícím textařem, který do značné míry ovlivnil jeho vývoj básníka. V roce 1950 získal diplom vysokoškolského vzdělání a učil ruský jazyk a literaturu na střední škole ve vesnici Shamordino nedaleko Kalugy. V roce 1956 vyšla první sbírka básní Lyrics.

Moskva

V témže roce 1956 se konal 20. sjezd KSSS, jehož hlavním výsledkem bylo odsouzení Stalinova kultu osobnosti.

Po něm byla matka básníka rehabilitována a oba se mohli znovu přestěhovat do Moskvy. V hlavním městě Bulat Okudžava nejprve zastává pozici zástupce redaktora pro literární sekci v Komsomolskaja Pravda, poté pracuje jako redaktor v Mladé gardě a nakonec přechází do publikace Literaturnaja gazeta.

Ani tvorba mladého básníka a začínajícího prozaika nestojí na místě. V roce 1961 Konstantin Paustovsky publikoval sbírku „Tarussky Pages“, která zahrnovala Okudzhavovu práci „Buď zdravý, školáku“. Navzdory ostré negativní kritice za jeho pacifistický obsah byl o čtyři roky později příběh natočen pod novým názvem – „Zhenya, Zhenechka and Katyusha“. Nebyla to však pouze autorova próza, která se dočkala kritiky. V 60. letech byly pronásledovány i bardovy písně. Podle závěru oficiální komise nemohli plně vyjádřit náladu a pocity sovětské mládeže. Mládež sama o tom však nevěděla a vždy se snažila dostat na koncerty a recitály slavného barda.

Národní sláva přišla do Okudzhavy po vydání celovečerního filmu „Běloruská stanice“. Obsahuje silnou, hlubokou a zároveň jemnou píseň „Ptáci tu nezpívají...“.

Osobní život

Na osobní úrovni básník a bard nebyli a nemohli být sami: „má v knihách dvě oficiální manželství“. Bohužel první manželství Bulata Shalvoviče s Galinou Smolyaninovou skončilo rozvodem. Pozadí z velké části posloužily dvě tragédie, které se v rodině staly: dcera zemřela ve velmi mladém věku a syn následně propadl drogám.

Okudžavovou druhou manželkou se stává Olga Artsimovich, povoláním fyzička. Toto manželství bylo mnohem šťastnější. V něm se narodí syn Anton - v budoucnu úžasný skladatel.

Další možnosti biografie

O Bulatu Šalvovičovi se za jeho života vyprávělo mnoho legend. Mnozí například věřili, že jeho talent se zrodil a rozkvetl během války. Jeho manželka Olga však tvrdila opak. Na frontě byly jeho texty amatérské a většina z nich se nedochovala. Nejlepší díla vznikala v 50. letech.
Kreativní lidé zpravidla nevěnují pozornost každodennímu životu. Ale Bulat Okudžava nebyl jedním z nich. Uměl všechno: umýt nádobí, vařit i pracovat s kladivem. Přitom hlavou rodiny byla stále Olga Okudžava. Rozhodla se, jak a kdy jednat. Miloval ji a poslouchal ji.
V roce 1991 byla Bulatu Okudzhavovi diagnostikována vážná srdeční choroba. Okamžitě byla nutná operace, která v té době stála desítky tisíc dolarů. Takovou sumou rodina samozřejmě neměla. Básníkův nejlepší přítel Ernst Neizvestny se dokonce chystal vzít si půjčku na svůj dům jako zástavu. Ale peníze vybral celý svět: někdo dolar, někdo sto.
Okudžava byl ateista a neustále tvrdil, že nevěří v Boha. Ale těsně před svou smrtí byl na naléhání své manželky pokřtěn. Věřila, že muž tak obrovské duše nemůže být nevěřící.

Jméno Bulat Okudzhava je známé mnoha bývalým sovětským občanům, protože to byl zpěvák a skladatel té doby, který vytvořil neuvěřitelnou atmosféru a stal se symbolem své doby.

Bulat Okudžava se narodil 9. května 1924 v Moskvě, ale jeho příbuzní byli z Arménie a Gruzie, proto měl Bulat neruské příjmení. Dětství Bulata Okudzhavy se neodehrávalo v hlavním městě SSSR, ale ve městě Tbilisi. V Tbilisi měl otec Bulata Okudžavy štěstí, protože dostal místo ve straně a stal se jedním z nejúspěšnějších stranických vůdců. Bulatova rodina se velmi často stěhovala, ale netrvalo to příliš dlouho, protože Bulatův otec bohužel po udání skončil v táborech a pak byl odsouzen k smrti (to je stranický systém).

Bulat nejprve zůstal s matkou, pokusili se o útěk návratem zpět do Moskvy, to je však nezachránilo a Bulatova matka skončila také v táboře pro manželky, které se provdaly za zrádce vlasti. Matka Bulata Okudzhavy zůstala v táboře dvanáct let a celou tu dobu zůstal chlapec u příbuzných v Tbilisi.

Kariéra Bulata Okudzhava začala prací soustružníka v továrně. Pro běžného sovětského člověka to byla úplně normální a obyčejná práce. V roce 1942 se rozhodl jako dobrovolník na frontu. V roce 1943 byl zraněn, ale přesto, když se zotavil, odešel do první linie. Bulat Okudzhava napsal svou první píseň na frontě. Stalo se to docela populární, ale po kterém neměl kreativní vzlet, ale naopak pokles. Název této písně je "Nemohli jsme spát ve studených vyhřívaných autech."

Po válce se Okudžava rozhodl studovat na univerzitě v Tbilisi a po získání diplomu se mu podařilo pracovat jako venkovský učitel. Bulat Okudžava však svou tvůrčí činnost neopustil, pokračoval v psaní poezie, kterou později použil jako hudební texty.

První básně Bulata Okudžavy byly zveřejněny v novinách „Mladý leninista“ po velmi zajímavých událostech. Začátek jeho kariéry a uznání nastal, když na vystoupení slavných spisovatelů Nikolaje Pančenka a Vladimira Koblikova k nim Bulat Okudžava jednoduše přistoupil a nabídl jim, že přečtou jeho básně a zhodnotí je. Takový talent mladého básníka se zřejmě nedal skrýt, takže uznání přišlo velmi rychle.

V roce 1955 začal Bulat Okudzhava vydělávat peníze jako skladatel. Jeho prvními tvůrčími úspěchy byly „Sentimentální pochod“, „Na Tverskoy Boulevard“ a další, které mu přinesly obrovskou popularitu. Již v roce 1961 měl Bulat Okudžava svůj první koncert v Charkově. Veřejnost jeho práci velmi ocenila. Poté se koncerty staly běžným jevem v životě Bulata Okudzhavy a jeho dílo začalo být všude uznáváno.

Bulat Okudžava také koncertoval v mnoha evropských zemích, zvláště často po rozpadu Sovětského svazu. Poslední roky života prožil Bulat v Paříži, kde v roce 1997 na dlouhou nemoc zemřel, byl však pohřben ve své vlasti, v Moskvě, na hřbitově Vagankovskoye.

Stáhněte si tento materiál:

(zatím bez hodnocení)